Il y a quelques mois, le Bordeaux Invisible est parti à la découverte des sept œuvres de pixel art en mosaïque réalisées à Bordeaux par MifaMosa. Plus récemment, lors d'une escale à Libourne, j'ai pu admirer six autres créations signées par ce célèbre artiste de rue. 

Comme nous l’avons expliqué dans l’article précédent, MifaMosa est un artiste de rue originaire d’Orléans dont la marque de fabrique consiste à illustrer littéralement les noms de rue ; le résultat final est toujours surprenant, souvent amusant et parfois émouvant. Depuis ses débuts en 2017, plus de 500 œuvres ont été installées un peu partout en France et l’artiste a pour objectif d’être présent dans chaque département du territoire.

Il existe toutefois une différence notable entre les œuvres installées à Libourne et celles que l’on peut voir à Bordeaux. À Bordeaux, chaque illustration relevait véritablement d’un art de rue « guérilla », illicite, non sollicité et autofinancé, dont le déploiement a eu lieu en novembre 2022. À Libourne, en revanche, les œuvres, installées en août 2023, avaient fait l’objet d’une commande officielle dans le cadre du festival annuel d’art urbain Fest’Arts de la ville (organisé par le théâtre Le Liburnia), et font désormais partie du parcours d’art urbain « À Ciel Ouvert », aux côtés d’œuvres d’autres artistes tels que EPIS, Caroline Apesteguy, Jofo, A-MO et Selor. Ce parcours a été inauguré en 2021 et, chaque année, de nouvelles œuvres viennent enrichir l’itinéraire. Et, comme nous allons le découvrir sous peu, il existe un autre aspect qui distingue la série libournaise de MifaMosa !  

Mon pèlerinage « MifaMosa » m’a conduit du nord au sud du centre-ville de Libourne, en partant des berges de la Dordogne, non loin du Pont de Loiseau, pour découvrir l'île désert idyllique qui illustre la rue de l’Isle ! 

En m'enfonçant dans les ruelles, je suis tombé sur une alliance dorée symbolisant la rue de l'Union. Ironie, sur le panneau de signalisation situé sous l'œuvre en pixels de MifaMosa, on dirait que le « L' » et « UNION » sont au contraire en train de s'éloigner.

Voici maintenant l'œuvre qui sort du lot ! L'œuvre très théâtrale qui illustre la rue du Théâtre se distingue véritablement de toutes les autres créations, car il s’agit d’une collaboration unique avec Renée Malaval Antoine, artiste et rédactrice en chef du magazine Mosaïque, qui a réalisé les masques de la comédie et de la tragédie encadrés par les rideaux de scène rouges signés MifaMosa. Cette création est une source de fierté particulière pour Renée Malaval Antoine, car c’était sa première pièce posée dans la rue !

Puis direction la rue du Port Coiffe, qui, entre les mains de MifaMosa, s'est transformée en « porc coiffé », sous les traits de ce cochon rose au look punk-rock, lunettes de soleil sur le nez.

 

La rue des Chais se trouve non loin de là. On peut supposer que c'était autrefois un quartier où les caves à vin régnaient en maîtres, comme en témoigne le tonneau qui remplit peu à peu un verre de ce vin rouge local.

Et nous terminons une nouvelle fois près des berges, dans la minuscule rue des Murs, que MifaMosa a malicieusement mal entendue en pensant qu’il s’agissait de « mûres », et dont il illustre le nom par une mûre géante qui n’est pas sans rappeler le motif visible rue des Vignes à Bordeaux. 

Alors, où que vous soyez en France, ne manquez pas les créations en pixel art de MifaMosa, qui ne manquent jamais de faire sourire ; c'est assurément un plaisir de pouvoir admirer les œuvres visibles ici, en Gironde, tant sur les rives de la Garonne à Bordeaux que près de la Dordogne à Libourne. 

> Pour plus d'informations sur MifaMosa et pour découvrir toutes les œuvres (plus de 500) disséminées à travers la France, rendez-vous sur son site officiel : mifamosa.fr 

> Informations sur le parcours street art de la ville de Libourne. 

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L'un des enfants les plus influents (et pourtant méconnus) de la région bordelaise est Max Linder, acteur, réalisateur, scénariste, producteur et humoriste à succès de l'époque du cinéma muet.

Il est né sous le nom de Gabriel Leuvielle le 16 décembre 1883 dans la propriété de ses parents, de riches propriétaires viticoles, à Cavernes, un quartier de la paisible ville de Saint-Loubès, au nord de Bordeaux, près de la rive sud de la Dordogne. En grandissant, Gabriel ne manifestait guère d'intérêt pour la viticulture ; il se découvrit au contraire fasciné par les spectacles proposés par les artistes itinérants et les troupes de cirque. Il se prit rapidement de passion pour le théâtre et les arts de la scène.

Le lieu de naissance de Gabriel Leuvielle / Max Linder.

Enfant, Gabriel était un véritable tourment pour ses parents, qui l’envoyèrent à Talence où il devint interne au Lycée de Talence (aujourd’hui Lycée Victor Louis). Pendant son séjour là-bas, il monta plusieurs pièces de théâtre avec ses camarades de classe. En 1899, un certain docteur Ducan, maire de Saint-Loubès et ami de la famille, prit conscience de cette passion fructueuse et, à l'insu de la famille, aida Gabriel à s'inscrire à la Société de Sainte-Cécile/Conservatoire de Bordeaux.

En juillet 1903, l’acteur, alors âgé de 19 ans, remporta les prix du Conservatoire : le premier prix de comédie et le deuxième prix de tragédie. Sa carrière d’acteur prenait déjà de l’ampleur grâce à des engagements au Théâtre des Arts. Le père de Gabriel lui interdit alors d’utiliser le nom de Leuvielle, si bien que son nom de famille devint momentanément Lacerda. L’acteur en herbe se rendit vite compte que ce nom de scène manquait de prestance. En 1904, il trouva une meilleure option en voyant la devanture d’un cordonnier. Dès lors, il se fit connaître sous le nom de Max Linder.

Cette même année, un collègue comédien, Charles le Bargy de la Comédie-Française, encouragea Linder à passer une audition au Conservatoire de Paris. Bien qu’il eût été refusé à trois reprises, Linder s’installa à Paris et se fraya un chemin dans le milieu du théâtre avant d’apparaître, à partir de 1905, dans plusieurs courts métrages comiques pour Pathé, dont beaucoup furent tournés dans des studios de Montreuil qui existent encore aujourd’hui (comme le montre Invisible Paris). Lorsque René Gréhan, la star des comédies burlesques de Pathé, quitta la société, Linder reprit son rôle, en conservant le style dandy de la haute société propre à Gréhan. Le personnage récurrent de Linder fut judicieusement baptisé « Max » : un homme fortuné qui se retrouvait souvent dans des situations délicates en raison de son penchant pour les aventures amoureuses.

Max Linder aux côtés de Charles Chaplin.

Le personnage s'imposa, les films connurent un succès phénoménal et, dès 1910, Linder comptait parmi les acteurs les plus populaires au monde. En 1912, il était devenu une telle valeur sûre que son contrat avec Pathé lui rapportait un million de francs par an. Au cours des deux années suivantes, il fut au sommet de sa gloire, produisant des films tels que Max Virtuose, Max et son chien et Max et le mari jaloux. Lorsque la guerre éclata, il tenta de s'engager dans l'armée française, mais sa candidature fut rejetée, car on estimait qu'il avait un rôle à jouer en tant qu'artiste pour divertir le peuple. Il contribua néanmoins à l'effort de guerre (probablement en tant que conducteur de liaison entre Paris et le front) avant d'être réformé en 1916 à la suite d'une blessure ou d'une maladie, sans doute due aux heures qu'il avait passées dans l'eau glaciale d'un cratère de bombe après une explosion.

"À l'unique et incomparable Max,
le professeur. De son disciple,
Charlie Chaplin. 12 mai 1917."

Cette année-là, Linder s’installa aux États-Unis, avec pour mission de réaliser douze courts métrages pour la société Essanay Film Manufacturing Company, dont Charlie Chaplin – qui se décrivait comme un « disciple » de Linder et devint par la suite un ami proche – venait de rejoindre la société Mutual Film. Les deux premiers films de Max tournés aux États-Unis furent des échecs, tandis que le troisième, Max and his Taxi, connut un peu plus de succès. Essanay connaissait toutefois des difficultés financières et, aucune amélioration n'étant en vue, les films restants furent annulés.

En proie à des problèmes de santé et au mal du pays, Linder rentra en France, où il acquit le cinéma Kosmorama à Paris. Celui-ci devint le « Max Linder Panorama », détaillé également du côté d’Invisible Paris dans l’autre volet de ce double dossier. Il semblait avoir été profondément marqué par la Grande Guerre et il lui fallut un certain temps avant de se remettre à réaliser des films. En 1921, Linder décida de tenter une nouvelle fois sa chance à Hollywood et y créa sa propre société de production.

Un instantané du tournage de Sept ans de malheur (source : Silent Volume).

Sa première production, Sept ans de malheur fut considérée comme le chef-d’œuvre de sa carrière et comprenait une célèbre scène où Max se tient devant un cadre de miroir vide tandis qu’un domestique, posté derrière le cadre, imite ses gestes. Bien qu’il ne s’agisse pas de la première occurrence de ce gag du « miroir humain », celui-ci était particulièrement bien exécuté et a peut-être inspiré la scène similaire du film Duck Soup des Frères Marx. Sept ans fut suivi de Soyez ma femme. Un troisième film, L'Étroit mousquetaire, qui parodiait Les Trois Mousquetaires, connut également un succès modéré, mais Linder se retira en France où il réalisa quelques films plus « sérieux » (Au Secours et Le Roi du Cirque) avant que la neurasthénie (un mélange de dépression et de stress post-traumatique) ne commence à prendre le dessus sur lui.

En 1923, il épousa Hélène « Ninette » Peters, alors âgée de 18 ans, et le couple eut une fille, Maud, née en 1924. L'histoire de Max Linder prit toutefois fin brutalement le 31 octobre 1925 dans une chambre d'hôtel parisienne, lorsque Max tua sa femme avant de se donner la mort. Cette fin tragique est racontée en détail sur le site Invisible Paris.

Que ce soit pendant ses années de gloire ou ses périodes difficiles, Max Linder n’a jamais oublié ses racines : il retournait régulièrement dans sa ville natale (le film de 1911 Max en Convalescence s’y déroulait d’ailleurs !) et passait ses vacances à Arcachon. On raconte que le train express reliant Paris à Bordeaux s’arrêtait spécialement à la minuscule gare de Saint-Loubès pour que la star puisse descendre dans sa ville natale. Il repose dans le caveau familial des Leuvielle, au cimetière de la ville, à quelques centaines de mètres seulement de la maison où il est né. Bien que son nom de scène ne figure pas sur sa pierre tombale, de nombreux hommages lui sont rendus dans cette petite ville : une salle des fêtes, un collège et une rue portent son nom.

Un instantané de "Max en Convalescence"

 

Ces dernières années ont été fructueuses pour les admirateurs de Max Linder. Un coffret DVD (contenant dix films, deux documentaires et un livre) a été publié par les Éditions

Montparnasse, et ses films ont été projetés, avec un accompagnement musical en direct, dans différentes salles en France et en Europe. L’une de ces séances a été un retour aux sources à Saint-Loubès en 2013, où sa fille Maud, alors âgée de 89 ans, a tenu une conférence dans laquelle elle est revenue sur les années qu’elle a passées à rassembler, classer et restaurer des films, des photos et des objets liés à son père, qu’elle avait perdu alors qu’elle n’avait que deux ans (même si ce n’est que bien des années plus tard qu’elle a appris la vérité…). Maud est décédée en 2017.

Enfin, en 2025, cent ans après le décès de Max Linder, le réalisateur polonais Edward Porembny a signé le film (parlant !) « Vies et morts de Max Linder », utilisant l’intelligence artificielle et des images d’archives combinées à des prises de vues actuelles pour redonner vie au parcours exceptionnel et étonnant de ce fils de Saint-Loubès. 

Terminons par cette bande-annonce du coffret !

Cliquer ici en cas de problème d'affichage.

> Découvrez les lieux liés à Max Linder sur la carte « Invisible Bordeaux » : sa maison natale et sa tombe, la rue Max Linder, le Collège Max Linder et la Salle Max Linder, à Saint-Loubès ; le Lycée Victor Louis, à Talence ; la Société de Sainte-Cécile/Conservatoire.

> Visionner une conférence de Maud Linder d'octobre 2012 en Suisse. 

Nous nous trouvons sur la ligne 39 du réseau de bus de Bordeaux Métropole, dans la commune de Saint-Médard-en-Jalles. L’un des arrêts porte un nom plutôt curieux. Ce nom est lié à l’histoire d’un lotissement qui, aujourd’hui encore, donne l’impression d’être une capsule temporelle renfermant les espoirs et les aspirations de la France des années 1960. Le nom de cet arrêt de bus ? Villagexpo ! 

Villagexpo Aquitaine est un événement qui s'est déroulé du 13 septembre au 4 novembre 1968 et qui avait pour objectif de présenter des modèles de maisons modernes à des acheteurs potentiels désireux de quitter leurs immeubles d'habitation du centre-ville. À cette époque, la maison individuelle constituait la pierre angulaire de la politique de construction en France. À l’instar d’une initiative lancée quelques années plus tôt à Saint-Michel-sur-Orge (Essonne), l’événement de Saint-Médard comprenait 142 maisons ouvertes au public, réparties en treize modèles différents, réalisées par des binômes architecte-entrepreneur sélectionnés parmi environ 400 projets candidats. Des événements similaires ont également eu lieu à Nantes et à Lille.

Un visuel réalisé sans IA avec
les dates d'origine de l'événement.

Au cours des sept semaines qui ont suivi l'inauguration officielle de Villagexpo par Albin Chalandon (ministre français des Travaux publics), le maire de Bordeaux, Jacques Chaban-Delmas, le maire de Saint-Médard, Christian Dussedat, et diverses autres personnalités, environ 80 000 personnes sont venues de Bordeaux et d’ailleurs pour visiter les maisons témoins et profiter d’une multitude d’activités, notamment des expositions de peinture et de sculpture, des spectacles musicaux, des jeux-concours et des conférences, le tout pour un prix d’entrée de seulement 3 francs. Le journal Sud Ouest a qualifié ce « village sans habitants » de « spectacle permanent » ! 

Le terrain de 15 hectares aménagé pour accueillir l’événement Villagexpo (avec notamment un parking pouvant accueillir 900 véhicules), était à l’époque entouré d’une végétation sauvage. Contrairement à aujourd’hui, il n’était desservi par aucun moyen de transport en commun. Des navettes circulaient donc toute la journée depuis l’Esplanade des Quinconces, dans le centre de Bordeaux. Si les logements du Villagexpo semblaient surgir de nulle part, ils n’étaient pas destinés à former un lotissement isolé. Les autorités de Saint-Médard avaient des projets d’aménagement plus ambitieux pour cette partie de la ville, issue du village de Gajac. De nombreuses autres rues et habitations ont vu le jour au cours des années suivantes, jusqu’à l’arrivée, en 1992, de l’immense centre commercial E. Leclerc. 

Voici à quoi ressemblait cette partie du quartier du Gajac, à Saint-Médard, dans les années 1950. Il ne s'y passait pas grand-chose. La zone floue que l'on aperçoit ici à gauche, ainsi que sur les photos suivantes, fait partie de l'usine d'explosifs, que l'on appelle encore aujourd'hui communément « la Poudrerie ». Source : IGN/Remonter le temps.

Quelques années après l'événement, voici la même zone dans les années 1970, les lignes jaunes indiquant le périmètre du projet immobilier Villagexpo. Remarquez le stade municipal en haut à gauche. Source : IGN/Remonter le temps.

Vue actuelle, avec désormais le centre commercial Leclerc en haut à droite. Source : IGN/Remonter le temps.

La mise en place de Villagexpo a toutefois constitué un véritable exploit, comme l'a expliqué le président de l'événement, M. Philippon, dans une interview accordée à Sud Ouest : « Nous y sommes parvenus grâce tout d’abord à l’esprit d’équipe… Il y a eu une collaboration étroite entre le département de la Gironde, la Communauté urbaine de Bordeaux, la commune de Saint-Médard-en-Jalles, le promoteur l’Habitat Girondin, les architectes, les entrepreneurs, les services et, ce qui est extraordinaire dans cette réalisation, avec l’administration, qui a apporté une participation importante sous le patronage du ministère de l’équipement et du logement. »

Articles d'époque parus dans Sud Ouest, tirés de l'excellente rubrique « Archives » du journal.

L'événement a rencontré un tel succès que les visiteurs ont été invités à faire preuve de souplesse en se rendant à Saint-Médard en semaine plutôt que pendant les week-ends, où l'affluence était très importante. Afin de rendre cette option plus attrayante, l'heure de fermeture a été repoussée à 22 heures les mercredis. De plus, la date de clôture initialement prévue, le 28 octobre, a été reportée d'une semaine.

Loin d'être des maisons de rêve inaccessibles, il s'agissait de biens immobiliers relativement abordables, dont le prix avoisinait les 600 francs le mètre carré. Dans son interview accordée à Sud Ouest, Philippon a expliqué que « ces maisons seront vendues aux visiteurs qui auront été intéressés par tel ou tel modèle et qui voudront l’acquérir. D’autre part, chacun peut acquérir un modèle et le faire édifier sur son terrain avec le mode de financement de son choix ».

Lorsqu'on visite aujourd'hui le lotissement, on comprend aisément comment ce village-modèle a été conçu, les maisons de chaque type étant regroupées en zones appelées « îlots ». Cependant, le pavillon qui accueillait les visiteurs lors de l’événement de 1968 a disparu depuis longtemps, et de nouvelles rangées de maisons plus récentes ont pris sa place. Bien qu’il n’y ait aucune information sur place concernant l’héritage de Villagexpo, une page rédigée par Florian Grollimund sur la « Carte des Patrimoines » de Bordeaux Métropole permet d’identifier certains des designs les plus caractéristiques ainsi que leurs créateurs.

Ces maisons aux lignes angulaires et au toit plat devaient paraître très futuristes en 1968 ; elles sont l'œuvre des architectes Prévôt et Courrech.

Avec leurs toits en pente et ces courbes tout droit sorties d'une bande dessinée des Trente Glorieuses, ces maisons ont été conçues par les architectes Andrault et Parat.

Plusieurs de ces îlots abritent des logements en rangées conçus par des architectes tels que Bouey, Bersagol, Calmon, Tagini et Piequet.

Certaines maisons avaient même le luxe d'un étage. Personnellement, ces maisons me font penser aux maisons mitoyennes du Royaume-Uni !

D'autres conceptions d'inspiration désormais rétro-futuriste :

Même si le calme régnait en cette froide journée d’hiver où je m’y suis rendu, les témoignages indiquent que Villagexpo bénéficie d’une ambiance agréable, justement à l’image d’un village, avec une association de résidents très active qui organise de nombreux événements pour animer le lotissement (leur page Facebook montre d’ailleurs clairement qu’il s’y passe toujours beaucoup de choses). En 2019, pour marquer le 50e anniversaire de l'emménagement des premiers résidents, une série d'événements a été organisée afin de célébrer le premier demi-siècle du lotissement. Peut-être qu'une nouvelle série de festivités aura lieu dans quelques années pour fêter le 60e anniversaire du lotissement ? 

Par ailleurs, même si l'événement de 1968 est désormais lointain, le concept de « village modèle » perdure à Bordeaux sous la forme du complexe Homexpo, à l’ambiance qui rappelle fortement « The Truman Show », situé dans le quartier de Bordeaux-Lac, au nord de la ville. Fondé dans les années 1970 et sans doute inspiré par le succès de Villagexpo, ce complexe regroupe 13 maisons et leurs entrepreneurs en bâtiment, qui se tiennent à la disposition des clients tout au long de l’année pour les accompagner dans leur projet immobilier. Il s’agit de l’une des plus grandes expositions permanentes de ce type en France. 

> Localiser sur la carte Invisible Bordeaux : Villagexpo, Saint-Médard-en-Jalles.

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Le projet musical Slowrush, dont les thèmes des chansons émanent du blog Invisible Bordeaux, vient de sortir un nouvel EP, Pianoforte, et la chanson phare s'inspire de l'incroyable périple de Sylvain Dornon qui, à la fin du XIXe siècle, a relié Paris à Moscou… sur des échasses !  

L'EP, que je viens de signer avec mes compères Dorian et Olivier, s'intitule donc Pianoforte, en référence au piano qui « drive » chacun des morceaux dans un esprit intemporel rappelant l'énergie d'artistes tels que Ben Folds Five, Joe Jackson, le Billy Joel des grands jours ou encore Air et Youth Lagoon.

Et c'est bien l'histoire insolite de Sylvain Dornon que le groupe raconte dans le morceau « Stiltwalking to Moscow ». Pour rappel, en 1891, ce boulanger d'Arcachon s'est lancé le défi de relier Paris à Moscou dans le seul but de mettre en lumière et de préserver la tradition landaise de l'usage des échasses ! Mission accomplie en à peine 58 jours, mais le retour à la vie quotidienne de boulanger n'a pas été de tout repos et Dornon est mort jeune.

Un clip « lyric video » illustre de manière littérale, avec une pointe d'humour, les paroles de la chanson, et donne presque envie de chausser soi-même des échasses.

Quant aux autres titres de l'EP, « Hey, Mr. Bertolucci », raconte la transformation d’une avenue parisienne pour les besoins d’un tournage dont l’action se déroule en mai 1968, scène inattendue dont le récit a été partagé par le passé sur le site Invisible Paris. 

« Salt of the Earth » est un morceau instrumental construit autour d’un enregistrement sur cassette d’une prédication du pasteur évangélique Robert Fairnie (à savoir... mon grand-père !), datant des années 1980 et capturé par un membre d’une église de Fraserburgh, au nord de l’Écosse. Enfin, « Half a World Away II » s’inspire du long séjour de Dorian au Chili, du projet musical monté de toutes pièces dans l’hémisphère Sud et des liens d’amitié qui y ont été noués. 

L'EP est à découvrir sur toutes les plateformes de streaming, ou via le lecteur Spotify ci-dessous. Bonne écoute et vive les échasses ! 

> Retrouvez Slowrush sur les plateformes audio et les réseaux sociaux.

Si vous êtes amateur d’installations de street art originales et de qualité, et que vous avez déjà visité des villes comme Orléans, Tours, Chartres, Montpellier, Lille ou encore Paris, vous avez peut-être remarqué certaines des célèbres créations en pixel art de MifaMosa, qui a pour particularité de s’inspirer des noms de rues pour les illustrer avec un regard fin et plein d’humour. Eh bien, la première bonne nouvelle, c'est qu'il y a sept œuvres de MifaMosa à découvrir à Bordeaux ! Et la deuxième bonne nouvelle, c'est que MifaMosa a même partagé quelques informations exclusives avec le blog ! C'est par ici !

D'après les rares informations disponibles, MifaMosa est originaire d'Orléans, et son idée d'illustrer des noms de rue a vu le jour sous la forme d'un projet collectif imaginé avec sa mère et sa sœur, dans le but d'apporter un peu de joie et de légèreté à sa grand-mère souffrante. Cette philosophie familiale se reflète dans le nom MifaMosa (pour ma famille / mosaïque), ainsi que dans les trois points circulaires qui forment la signature de l’artiste, représentant sa mère, sa sœur et lui-même.

Les premières séries d'illustrations de noms de rue de MifaMosa ont vu le jour en 2017 et, depuis lors, l'artiste s'est étendu à d'autres villes à travers la France, dans l'espoir d'être un jour présent dans chaque département du territoire. Ici, en Gironde, les uniques visites de MifaMosa à ce jour ont eu lieu à Bordeaux en novembre 2022 puis Libourne en août 2023 (on peut y voir six créations).

Pour l’instant, nous allons toutefois nous concentrer sur les installations bordelaises, qui se répartissent en trois groupes : deux dans le quartier des Chartrons, au nord de la ville, trois dans le centre dit historique, et les deux autres plus au sud, dans le quartier Saint-Michel/Capucins.

Notre parcours commence dans le quartier des Chartrons, rue Rose, avec sa rose rouge à longue tige. Cette œuvre est située à l’angle où la rue croise la rue Pomme-d’Or, illustrée à proximité par une minuscule pomme dorée. À peine 50 mètres séparent ces deux premières œuvres.

La deuxième série commence au bout de l’une des rues les plus petites et les plus étroites de la ville, la rue de la Vache, incarnée par le célèbre logo du fromage « La Vache qui rit ». Sur le logo original, les boucles d’oreilles de la vache sont des paquets de fromage. Ici, elles ont été remplacées par la signature à trois cercles caractéristique de MifaMosa !

En se déplaçant légèrement vers l'ouest, sur la rue Sainte-Colombe, on peut voir une colombe, auréolée comme une sainte donc, prendre son envol, et au bout de la rue du Loup, on aperçoit un loup qui hurle en direction de la place Pey-Berland !

On peut admirer le dernier duo d'abord rue des Vignes, où une grappe de raisin a malheureusement perdu ses trois points MifaMosa, puis rue du Mouton, où se trouve sans doute mon préféré de tous : Shaun le mouton, qui jette un regard espiègle depuis le mur.

J'ai contacté MifaMosa pour lui demander quelles impressions de la ville lui restaient de ce séjour. Il a précisé que son passage à Bordeaux était bref et « il n'est donc pas facile de qualifier cette ville en quelques mots sans trop la connaître, mais pour jouer le jeu je dirais gastronomique et moderne. »

Compte tenu de l'emplacement très exposé de certaines de ses créations, je me suis demandé comment s'était déroulé le processus d'installation : « Malheureusement rien de follement passionnant à raconter.  Toutes les poses se sont très bien passées, de jour comme de nuit et il y a eu quelques interactions positives avec les gens. »

Pour finir, je voulais savoir si, lors de sa prochaine visite en ville, il préférerait qu'on lui offre une rose, une part de fromage Vache qui Rit ou une peluche de Shaun le mouton. Sa réponse, indécise : « J'aime bien les cadeaux, je reviendrai donc trois fois à Bordeaux ! »

MifaMosa, vous serez bien sûr toujours la bienvenue à Bordeaux quand vous le souhaiterez. Nous serions par exemple ravis de voir ce que vous feriez de noms de rues tels que la rue des Gants, la rue du Mulet, la rue du Vélodrome, la rue des Lendemains, l'impasse Bon Gré Mal Gré… La liste est longue et les possibilités infinies ! :-)

> Pour plus d'informations sur MifaMosa et pour découvrir toutes les œuvres (plus de 500) disséminées à travers la France, rendez-vous sur son site officiel : mifamosa.fr 

> Ce reportage Chartres.TV offre une excellente introduction à sa philosophie et à ses méthodes :

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Nous sommes à Arcachon, à la fin du XIXe siècle, et Sylvain Dornon (photo ci-contre), boulanger, s’est donné pour mission de faire revivre la tradition landaise tombée en désuétude de la marche sur échasses. Pour ce faire, il organise des démonstrations et des spectacles, puis décide de gravir la tour Eiffel sur échasses, avant de partir de Paris pour rejoindre Moscou. Mais revenons au début…

L'utilisation des échasses s'est généralisée dans les Landes à partir du XVIIIe siècle. Ces instruments en bois (munis de lanières de cuir aux pieds) étaient principalement utilisés par les bergers, à la fois pour se déplacer plus facilement dans les terrains marécageux et pour élargir leur champ de vision lorsqu'ils surveillaient leur troupeau de moutons. Les messagers et les facteurs, soucieux de gagner du temps et de marcher d'un pas régulier, utilisaient également les échasses dans les Landes. Mais à mesure que les zones humides s'asséchaient, grâce aux travaux de Nicolas Brémontier et de Jules Chambrelent, dont nous avons déjà parlé dans un précédent article, l'usage des échasses a commencé à disparaître.

C'est là qu'entre en scène Sylvain Dornon, né en 1858 à Salles, à l'est d'Arcachon et à l'extrémité nord des Landes. Il n'était pas issu d'une famille de bergers. Son père était en effet résinier, récoltant la résine des pins de la région, et Sylvain devint boulanger à Lugos, non loin de là. Mais il était fasciné par la musique et la danse, et c’est à Lugos qu’il créa l’une des toutes premières troupes de danse folklorique à se produire… sur des échasses. À la fin des années 1880, le jeune boulanger s’installa à Arcachon, où il s’établit dans la rue du Casino, en centre-ville.

La rue du Casino s'appelle désormais rue du Maréchal de Lattre de Tassigny. On aperçoit la boulangerie Dornon à gauche de cette photo ; elle était inoccupée au moment où celle-ci a été prise.

Alors que l'attrait touristique de la ville ne cessait de croître, il eut une idée qui s'annonçait lucrative : divertir les visiteurs en organisant des spectacles dans le verdoyant Parc Mauresque, situé à quelques mètres seulement de sa boulangerie. Les spectacles d’échassiers comprenaient des courses et des danses, culminant en un numéro de quadrille connu sous le nom gascon de Lou Quadrilh dous tchancats (les échassiers étaient appelés « tchanqués », tout comme le sont encore aujourd’hui les célèbres cabanes sur pilotis au milieu de la baie d’Arcachon).

Dans la pure tradition des spectacles de rue, les spectateurs étaient invités à faire des dons généreux à la fin du spectacle. Le concept s'avéra fructueux, mais Dornon estimait que lui et ses échasses méritaient une plus grande visibilité. En septembre 1889, il se rendit donc à Paris pour l'Exposition universelle et, en tenue de tchanqué, gravit les marches menant au deuxième étage de la tour Eiffel. Cet exploit fit l'objet d'une large couverture médiatique.

Malheureusement peu d'échasses dans le parc Mauresque ces jours-ci.

Mais il ne s'arrêta pas là. Inspiré par les récits de Russes excentriques qui parcouraient à pied la distance séparant la frontière occidentale de leur pays de la France, Dornon décida d'aller encore plus loin et de faire le trajet entre Paris et Moscou sur des échasses. Son arrivée devait coïncider avec une exposition franco-russe qui s'y tenait en mai 1891. Il obtint le soutien financier du magazine L’Illustration et se mit au travail pour fabriquer deux nouvelles paires d’échasses : l’une mesurait 1 mètre 10 centimètres et pesait 3 kilogrammes, tandis que la seconde, plus longue (1 m 80), fut expédiée à Moscou avec des malles de vêtements.

Vêtu de la tenue traditionnelle du berger landais (avec manteau en peau de chèvre et béret), muni d'un sac contenant des cartes, quelques vêtements de rechange et un fusil chargé (on n'est jamais trop prudent), Dornon quitta la place de la Concorde à Paris le 12 mars 1891, entouré d'une foule de 2 000 partisans enthousiastes ! 

Le jour du départ depuis la place de la Concorde à Paris (source photo : bassindarcachon.com).

Cette aventure a même suscité une certaine controverse, car selon certaines rumeurs, Dornon aurait pris le train par endroits pour se faciliter quelque peu la tâche. La presse française s'est rapidement emparée de cette information, bien que Dornon ait affirmé par la suite (dans son récit personnel du périple publié l'année suivante par l'imprimerie bordelaise Gounouilhou*) qu'il n'avait pris le train qu'à Jastrow, en Allemagne, pour se produire lors d'un spectacle de cirque ponctuel à Kustrin, avant de revenir en train au même endroit afin de poursuivre son périple. 

Source: Wikipedia

Quoi qu’il en soit, après 58 jours et 2 875 kilomètres, Dornon arriva à Moscou, précédé d’un cortège de police. Il fut acclamé par une foule scandant « Vive la France ! » et accueilli avec une réception au champagne, même si le personnel de l’exposition française ne semblait pas particulièrement enchanté : il ne fut pas autorisé à marcher sur des échasses lors de l’événement et ne reçut même pas de billet de courtoisie. Cependant, après avoir participé à plusieurs autres festivités (dont une course sur échasses contre un clown allemand) et visité Saint-Pétersbourg, Dornon monta enfin dans un train et entama le voyage de retour, qui allait bien sûr prendre beaucoup moins de temps… même s’il ne se déroula pas sans incident : à un poste-frontière, les verres gravés que Dornon rapportait à ses amis en souvenir furent tous cassés lors d’une fouille effectuée par un douanier trop zélé.

De retour à Arcachon, Dornon reprit ses fonctions à la boulangerie. Mis à part les visiteurs venus le féliciter pour ses récents exploits, sa vie retrouva une certaine normalité. Ses échasses landaises continuaient toutefois de le passionner bien plus que la production de la boulangerie ; il participa à des courses et à des spectacles de danse dans toute la région jusqu'à sa mort en 1900, à l'âge de 42 ans seulement. Son héritage est d'avoir fait revivre une tradition landaise qui avait déjà disparu, et le concept qu'il a développé perdure encore aujourd'hui, de nombreuses troupes de danse folklorique sur échasses continuant à divertir les foules.

> Localiser sur la carte Google Invisible Bordeaux : la boulangerie de Sylvain Dornon était située dans ce qui est désormais la rue du Maréchal de Lattre de Tassigny in Arcachon. L'accès au parc Mauresque peut notamment se faire en empruntant l'ascenseur public qui a déjà figuré sur le blog.

> En savoir plus (en anglais) : www.illustratedpast.com/people/Stilt-Walkers/index.html

> *Le récit de Dornon sur son voyage de Paris à Moscou, initialement publié en 1892, a été réédité par Milathéa, une maison d'édition locale spécialisée dans la littérature jeunesse. Voir : http://www.milathea.fr/sylvain_dornon_milathea.html

> Cet article est également disponible en anglais.

Juste avant de dire adieu à la saison hivernale, l'un des rendez-vous musicaux incontournables de l'année à Bordeaux pointe le bout de son nez : l'édition 2026 du festival Bordeaux Rock, qui se tiendra du 11 au 14 mars. Nous attendons une programmation toujours aussi originale et audacieuse, avec des pépites locales et des icônes internationales, le tout avec aux manettes l’association Bordeaux Rock, à qui on doit également le festival de documentaires musicaux Musical Écran.

Le festival commencera le mercredi 11 mars à l'Inconnue, à Talence, avec une soirée « Portugal Com Amor » en compagnie d'Ana Lua Caiano (la Björk lusitanienne) et de Rita Braga. Cette édition se terminera en beauté le samedi 14 mars à la salle des fêtes de Bordeaux Grand Parc, avec la première date française de Marlon Magnée (du groupe Femme) en tête d'affiche, aux côtés d'un duo de duos : Domenique Dumon et le groupe local Équipe de Foot.

Entre-temps, les 12 et 13 mars, place aux 20 ans de l'initiative Rock en Ville, qui s'étend cette année sur deux soirées, permettant à pas moins de 40 groupes locaux d'investir six salles mythiques du centre-ville de Bordeaux.

Le principe est simple : des pass soirée sont disponibles dans chacun des lieux pour le prix modique de 6 euros (cash only, à l’ancienne). Ils permettent de déambuler entre les différents lieux : l’Avant-Scène, Archipop Records, l’Éther, la Maison Allez les Filles, Pulp et le Grizzly Pub.

L’offre sera plus qu’éclectique. Que vous soyez plutôt powerpop (Gordon), skate punk (Fast Lane), dream pop (Aldo is a Dog), post punk (Souffre Douleur), grunge rock (Grenat), country folk (The Coudougnans) ou indie rock (Pyramid Kiwi), vous trouverez forcément votre bonheur !

Et, full disclosure, mon groupe d'alt-pop, Slowrush, dont les chansons s'inspirent de thèmes insolites partagés sur le blog, se produira le jeudi 12 mars à l'Éther (12 rue des Menuts), aux côtés des excellents Safe Waters (grunge shoegaze) et Cust (punk rock). Rendez-vous à 19 h 45 précises pour le début de notre set, be there !

Enfin, vous pourrez même vous procurer un souvenir collector de ces deux soirées sous la forme d'une compilation double CD réalisée sous la direction de Thoineau Palis, également connu sous l'alias TH Da Freak et fondateur du label influent Flippin' Freaks. La compilation, dont le macaron rocker de la pochette est signé Aubérie Vantomme, sera disponible au prix de 10 € lors du festival, puis dans les meilleures boutiques de la métropole bordelaise, en commande sur le site internet de Bordeaux Rock et en streaming sur Bandcamp. Cette nouvelle collection s'ajoute aux précédentes sorties de Bordeaux Rock, qui m'ont personnellement permis de voyager dans le temps pour découvrir les scènes musicales bordelaises des périodes 1977-1987 et 1988-1998 ! Revenez bientôt pour mon analyse de la cuvée 2026... et, dans l'immédiat, rendez-vous au festival !

Un exemplaire de la compilation Rock en Ville 20 ans repéré dans sa ville natale.

> Tout sur le festival Bordeaux Rock ici
> Tout sur la compilation double CD Rock en Ville 20 ans ici

Chez Invisible Bordeaux, nous avons pris l'habitude de lever les yeux vers les murs, les plaques et les fenêtres, mais dans un chemin qui traverse la forêt du Taillan-Médoc, dans la banlieue nord-ouest de Bordeaux, il faut plutôt baisser les yeux pour admirer ce qui est peint sur le sol : une œuvre sinueuse de 100 mètres de long, semblable à une marelle, composée de cases peintes à la main et inspirées des sites, des coutumes et des contes locaux. Nous vous présentons « Les Pieds au Sec ».

Cette œuvre est le résultat d'un projet (baptisé POP, pour Projet Optimiste Partagé) mené par la municipalité du Taillan en 2024 et 2025, avec le soutien actif d'un certain nombre d'acteurs culturels, et dont la réalisation a été confiée aux artistes multidisciplinaires Benjamin Grafmeyer et Colette Ducamp.

Partant d'une page blanche, les premières rencontres ont conduit les deux artistes à développer une idée autour d'un sentier surélevé emblématique, « la Levade du Médoc » (ou lébade). Il s'agissait d'un sentier pédestre qui reliait Bordeaux à Soulac en passant par Le Taillan, en quelque sorte la première route officielle dans cette zone au nord de Bordeaux. Il était surélevé afin de permettre aux promeneurs de rester au-dessus du niveau des marais environnants et ainsi de garder... les pieds au sec.

Des explications complètes sur chacun des 58 panneaux récurrents sont disponibles à côté des illustrations.

Partant de l'idée de créer leur propre forme de « levade », ils ont organisé des ateliers dans les écoles locales, les maisons de retraite, les clubs d'art et même au marché hebdomadaire, afin de recueillir des exemples des caractéristiques distinctives qui font aujourd'hui le charme du Taillan, qu'elles soient importantes ou apparemment insignifiantes ! Et lors d'une randonnée avec le club de jeunes de la ville, ils sont tombés sur le long terrain, non loin du tracé de la levade d'origine, qui allait accueillir le produit final.

Au cours d'autres sessions avec les participants au POLCA (Pôle culturel et artistique), le travail de création de pochoirs géants a commencé, et les élèves de l'école primaire ont contribué en utilisant un ensemble de formes prédéfinies pour concevoir certains des visuels qui se retrouveraient au sol.

La dernière étape a eu lieu en avril 2025, lorsque des écoliers et des bénévoles se sont joints aux artistes pour réaliser l'œuvre d'art à l'aide de pochoirs et de peinture. Celle-ci est donc bien installée dans le domaine public, accessible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Et il s'agit bien sûr d'une œuvre interactive avec laquelle on peut jouer, grâce aux explications détaillées et les règles disponibles sur un panneau avoisinant ainsi qu'en ligne (le jeu serait adapté aux joueurs âgés de 3 à 101 ans).

Pour profiter pleinement de l'expérience, rien ne vaut une visite du lieu, mais pour vous donner un avant-goût, voici quelques-unes des cases peintes au sol (qui auraient déjà bien besoin d'un petit nettoyage) et ce qu'elles représentent :

Le lavoir (ci-dessus à gauche) : situé au centre du Taillan-Médoc, le lavoir prinicipal de la commune a été construit en 1870 et rénové en 2009. Comme partout ailleurs, il a longtemps été un véritable lieu de rencontre et un centre névralgique pour les commérages locaux !!

Le sergent mystère (au centre) : l'œuvre d'art a été installée sur l'allée du Sergent, mais l'identité du sergent en question reste... un mystère !

Chez Titine (à droite) : Titine fut la première personne du quartier Germignan du Taillan à disposer d'une ligne téléphonique. Elle était donc particulièrement bien informée des actualités et des développements locaux !

Les voitures fantômes (ci-dessus à gauche) : en juin 1940, un convoi surprenant de véhicules Citroën fit son apparition au Taillan-Médoc. Il était conduit par des ouvriers de l'usine Citroën et leurs familles, qui avaient fui Paris et avaient pour mission de cacher les voitures plus au sud, dans les Landes.

La place Général-de-Gaulle (à droite) : la place centrale de la ville était autrefois le territoire de moutons, mais c'est aujourd'hui le lieu où les gens se retrouvent pour discuter, prendre des nouvelles les uns des autres, et de refaire le monde. Santé !

Longue vie donc aux Pieds au Sec ! Espérons que cette œuvre s'intégrera durablement au paysage du Taillan-Médoc, et qu'elle finira peut-être même par faire partie intégrante du patrimoine de la ville, au même titre que les sites, les coutumes et les légendes que cette œuvre d'art célèbre ! 

Quelques images officielles de l'œuvre :   

P.S. Avant de conclure, il y a un bonus à partager : à proximité, près d'une autre route qui pénètre dans la forêt, on peut voir une vieille cabine téléphonique britannique rouge. Il ne semble y avoir aucune raison particulière à sa présence, mais elle est bel et bien là, et offre pour le moins un spectacle inhabituel. À en juger par la physionomie de la propriété voisine, il semble s'agir d'une initiative privée plutôt que d'une réalisation de la commune. 

Après quelques recherches, il semble s'agir d'un modèle K6, et le bas-relief représentant la couronne de Saint-Édouard indique donc qu'il a été fabriqué après 1953. Depuis les années 1990, lorsque les cabines téléphoniques rouges ont rapidement disparu du paysage britannique, la couronne a été repeinte en doré sur les modèles historiques au Royaume-Uni ; ici, cependant, elle a conservé sa peinture rouge d'origine. Malheureusement, il n'y a pas de téléphone à l'intérieur, donc si votre batterie est faible et que vous avez besoin de passer un appel lorsque vous êtes dans le quartier, il vaut peut-être mieux chercher « Chez Titine »...

> Localiser sur la carte Google Invisible Bordeaux : Les Pieds au Sec et Red telephone box, Le Taillan-Médoc.

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